交响诉“诗情”，古典有“画意”。历时三年的酝酿和创作，上海爱乐乐团驻团作曲家龚天鹏在这个端午交出了一份关于“用交响诉说中国故事”的崭新答卷。7月9日晚，“诗情画意”龚天鹏2023作品音乐会将在上海东方艺术中心音乐厅上演。

音乐会将接连呈现以中国唐诗宋词和传世名画为题材而创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部原创作品的世界首演。届时，副团长、常任指挥张亮将执棒爱乐奏响这曲“国风交响”，而龚天鹏也将担任钢琴独奏。

图说：龚天鹏在创作中 受访者供图（下同）

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和着交响吟诵诗词

作为中国首个入选世界非遗的传统节日，端午被寄予了中华民族源远流长、深邃丰厚的文化内涵。而除了龙舟竞渡、祭祀祈福等习俗，这一传统节日也激发了年轻创作者无限灵感。端午当日，龚天鹏完成了音乐会“诗情画意”中八部作品的最后修改，用他的话来说：“新鲜出炉的定稿，刚打印出来，纸张还是滚烫的。”

作为中国当代作曲家，龚天鹏始终在思考如何用交响乐传播中国传统文化、传递中华民族精神，让世界通过音乐这一人类共通的语言读懂中国：“以前在国外读书时，看过英文版的唐诗，虽然翻译很高超，但距离诗中的意境还是相去甚远。我就在想，中国人讲究的‘意在言外’或许真的难以用语言来表达，而音乐则能跳过（语言）这一屏障。”

中国唐诗宋词佳作灿若繁星，对龚天鹏而言创作第一难关就是取舍，要从成百上千首名篇中选择适合用交响乐来表达的，光选就选了一年。最终定下了最家喻户晓、耳熟能详篇目：李白《望庐山瀑布》、杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》和苏轼《水调歌头》。四首经典的唐诗宋词，四种迥异的流派风格，在这组名为《唐宋组曲》的作品中展现了中国诗词丰富的情感层次与表现力。

去繁就简、深入浅出，《唐宋组曲》呈现力求有画面感，而时长则控制在刚刚好能让孩子将诗词吟诵完。龚天鹏说：“古人的诗词，最初都是唱出来的，也就是吟诵。吟诵能让人更解诗中意，品出词的韵味。我希望以后人们也能伴着交响作品吟诵中国的诗词。”

此外，张继《枫桥夜泊》所描绘的清寥意境，也将随着钢琴协奏曲《夜半钟声》回荡起对自然生死和永恒精神的思索与感悟。

音符绘就传世名画

若说音乐会上半场聚焦“写诗”，那么下半场则专注“作画”。作品《国画交响曲》汇聚了中国传世名画《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》，铺陈一幅兼顾不同时期人物、山水、风俗的全景式长卷，展现了中华文化的博大精深。

为能用交响这一载体“绘”出画中的气象万千，龚天鹏几度前往故宫博物院、中华艺术宫寻找灵感，和名画“面对面”，凝视这些登峰造极的艺术品，聆听他们无言的诉说，感受他们流传至今依然不减分毫的魅力。

“我在故宫行走，一幅幅画卷的背后是一张张鲜活的面孔、一个个动人的故事，如同电影般在眼前播放。我会随身带着一本小册子，记下看画时的心情、当下的感受和联想，再用我所熟悉的交响语言将其描绘。”在表现《韩熙载夜宴图》的音乐中，能听见琵琶曲《十面埋伏》的影子；在以音符刻画“洛神”时，龚天鹏的脑海中浮现“洛神水舞”的美妙。

而为保留《清明上河图》所呈现的北宋的繁华，他去到中华艺术宫，录下了多媒体版《清明上河图》的市井之声。所以在这部交响曲中，甚至还能听见船夫的号子、小贩的叫卖、迎亲的锣鼓声。

于龚天鹏而言，诗词名画不但具有强烈的音乐性、故事性和交响性，更包含了这些伟大作者的个人经历与内心世界。交响乐虽是舶来品，却是国际互通的音乐语言，用它来呈现中国的诗情画意，既可以帮助听众更感性而立体地理解原作的思想意境，又可以借助古代文艺家的家国情怀与民族气节来鼓舞今人。（新民晚报记者 朱渊）

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